我是这样引导孩子学画的
通过观看自己录制的乐乐成长录像，我发现孩子在2岁时就能够用钢笔画闭口的圆圈。他所经历的美术体验和尝试，同其他孩子一样，都会具有他们的年龄特征所赋予的特点。我也和其他妈妈一样，都会面临对孩子美术引导时的困惑和迷茫。
最初的接触
教孩子画画，我最初的做法只是让孩子在写字板上画，画完了抹掉，再重新画。
这种做法背后的真实意图是锻炼孩子的动作协调性、节省纸张，没有考虑到保留孩子的作品，以及事后如何利用这些作品。后来给孩子白纸、钢笔或者铅笔(因为手边就有，使用起来很方便)，但孩子的作品还是没有被保存下来，被无意中丢弃了。
虽然有很多遗憾，诸如没有保留作品，没有引导孩子尝试各种笔和纸，没有引导孩子尝试点线面的感觉等等，但唯一的收获就是，我让孩子自由画，不干预他，他也非常愿意去做各种尝试。从他的表情和情绪看，他很快活。
这是无意中的行为，我并没有意识到这种做法应当贯穿在孩子绘画的整个过程中(指6岁以前的孩子)，所以当有人提出相反的做法时，我没有坚持，无意中丢弃了好的做法。
第二阶段
乐乐快2岁半的时候，姥姥来帮忙了，是姥姥把孩子带入了画画的第二阶段。这之前我很长时间忘记在画画方面给孩子做引导了。因为我是一个画盲，不知道怎么引导，也就忽略了自己这方面的。
但是，我很快发现，姥姥总是画大树、太阳、小草，她似乎认为，只有孩子会画了这些，才能画别的。在乐乐身上我也发现了问题，孩子不敢画画了，一画画就哭闹，让大人画，他只是在边上看。
我觉得不对劲！通过互联上别的妈妈的经验，我找到了“理论依据”：不能给孩子范画。让这么小的孩子达到成人的标准是不科学的。但是姥姥一时转不过弯来，于是我“宣布”：以后教孩子画画的任务由我来承担。第一天，我用铅笔在纸上乱画了几笔，告诉孩子是什么，可孩子说不像。我说这是妈妈心里想的，就是这个样子。慢慢地，孩子能够接受自己的“乱”画了，也敢动笔了。画完之后，我还请他讲讲画面的含义。后来，我又给孩子买了固体水彩，让孩子体验颜色，这给孩子带来了很多乐趣。姥姥见孩子敢画了，而且有时画面很有一些意境，非常高兴。
但更多的是孩子自己画，从我这里没有得到很多帮助。尽管用颜料时，我在小桌上铺一小块塑料布，让孩子用水彩盒里唯一的一支画笔画画，用一个废弃的酸奶杯接水洗笔，我也知道经常给水杯换水，不然颜色混了画面会很难看，但仅此而已。那时我还不知道，孩子每次使用画笔的数量有讲究；孩子是坐在桌子旁画，还是坐在地上画，或者站着画，也有门道；在颜色的认识和体验上也是有许多可教的内容的。
同时，我给孩子买了彩泥，引导孩子捏饺子、包汤圆。还买了折纸书，引导他跟着我折，我折一个角，他学着我的做法折另一个角。开始他不敢折，担心折不好。后来通过一次旅行车上消磨时光时玩折纸，并把作品送给旁边的小朋友，乐乐的兴趣大开，以后一发不可收。
现在回想起来，我那时还没有意识到泥工、纸工同样是美术的一种表现形式，尽管我和其他妈妈一样，知道给孩子玩彩泥、折纸、撕纸，但我还没有感悟到，它们都是美术的多种表现形式，可以和画画活动交替开展，互相利用。
第三阶段
第二阶段持续了两年多。乐乐4岁零8个月的时候，有一天，我查看我买的“妈妈看的书”和“乐乐看的书”的目录(我把自己买的书列了一个目录)，发现所买的艺术方面的书不多，已有的也不是太好。于是上一搜，搜到了一个感觉很好的儿童美术站和一本书。
那段时间乐乐特别痴迷折纸，自己创作的纸飞机各种各样。我朦朦胧胧地认为，折纸和画画是相通的，他应该愿意接受学画。同时，我从正在老师那里学画的孩子家长了解到，老师的教法还是很适合幼儿的特点的。于是我决定给孩子报名。
之前，我还在孩子那里做了些准备工作。因为孩子一直都认为自己画得很好，所以我说话的时候特别小心用词(如果我说去老师那里学画，孩子会说我已经会画了，不用学了)：
“你愿意去老师那里画画吗？”
“愿意！”
“每个星期天都要去，要坚持12次呢！你能坚持吗？”
“能！”
于是，我开始和孩子一起收集他的作品，包括在幼儿园画的(这里要感谢他的老师的积极配合)，大约有50多幅。画和孩子一起接受了老师的面试，其中很多画老师都喜欢。乐乐回家后得意地说:“我说我画得好吧！”见孩子有信心，我就鼓励他说:“在老师那里尽情地画吧！可一定要坚持12次呀！”以后的日子里，他真的坚持了12次，没有掉一次课。
因为每次课的价格不菲(按照我的感觉)，如果仅仅是孩子在老师那里画一个小时，我不学点什么，真有些“冤大头”。正因为我的这种世俗的想法，才促使我和孩子一起走入了享受艺术的殿堂，也赢得了老师对我的赞扬:“你是配合教学最好的母亲！”现在想想有些羞愧，但结果是好的，也非常知足。
这12次美术课前后发生的事对乐乐来说，收获非常大。在画笔上、颜色上、画纸的大小形状上、点线面的理解和应用上、黑白灰的理解和应用上，有了质的飞跃。其中对颜色的体验和感受更多，他了解了暖色、冷色、三组补色(红和绿、紫罗兰和柠檬*、湖蓝和橘*)、一组对比色(黑色和柠檬*)、中间色、自己调出的各种喜欢的颜色。同时在泥塑、剪纸、撕纸、剪贴、构建、摄影等方面，敢于开拓和尝试，感受到了无穷的乐趣。能够自我挖掘新的乐趣，是他在艺术领域中探索和实践时，自我心理成长的最大收获。
对我来说，体会和收获也非常多。
对孩子和我来说，美术老师起到了领路人的强大作用，没有她的指引，我们会不知如何学习。
我感悟到，妈妈的辅助作用非常重要。因为老师不是给一个孩子上课，对每一个孩子的了解不可能非常全面，而且每周只有一个小时的时间指导孩子。比如，老师主张让孩子体验各种笔的感觉，如油画笔、毛笔(软笔)。但课堂上，孩子通常都是用油画笔，没有用毛笔的机会。于是我在家里给孩子提供使用的机会和条件。经过时间间隔较长的几次使用，乐乐领悟到了油画笔和毛笔各自的用力特点和使用效果(毛笔画线条时要比油画笔更为流畅)，并在实践中灵活地应用起来。
第四阶段
因为老师的工作安排，暂时离开了北京，从而也中断了乐乐在她那里继续画画的机会。
但乐乐并没有因此而终止绘画，只是大约两个月的时间里，他不愿意使用水粉颜料，更愿意使用他认为方便的铅笔、钢笔、彩色铅笔。直到有一天，我在地上铺好画布料等工具，他回家时看到后说:“哎哟，我正想画画呢，用水粉颜料。”我高兴地说:“咱们想到一块儿去了！”那天，我抓住机会启发他，水粉颜料不仅涂色块方便，而且可以调出各种各样的颜色。他连声说是。他对水粉颜料表现出又一次的敏感。这使我进一步坚定了这样的信念：只有孩子喜欢做的事情，才能做得最好。那天他画的水粉画，是这两个月来最有灵气、最好的。这也为我又上了一课:“学会等待，是父母养育孩子时应具有的品质。”
这个阶段，因为对色纸的使用我还没有掌握其中的知识点，所以还是尽量让孩子在白色纸上画画，但变化了纸的形状，采用圆形纸。乐乐对这个新的尝试很兴奋，而且非常快地掌握了构图的要领。与此同时，构建、折纸、摄影、剪纸、撕纸、泥工等艺术活动仍经常出现在他的日常生活中。我把这些作品的电子版筛选后剪辑在一张光盘上。其中有些画是老师认为好的，有些是停课后画的，只好靠我来判断了，这也是对我经过美术学习后欣赏能力是否提高的一次检验。过了一段时间，我给孩子看他以前的作品(光盘形式)时，刚看了一半，孩子说:“妈妈，我不想看了，我要画画。”这正是我所期待的结果：给孩子带来极大的鼓励，激发新的创作热情。
同时，我还买了一些名家的画册(包括中国的、外国的)，和孩子一起欣赏。比如，明信片大小的画册《世界名画欣赏》中，我们曾一起欣赏过克利和马蒂斯的作品。欣赏的时候，让他先谈自己读画的感受，我再谈我的感受，然后再看作者给每一幅作品的命名。三种感受，有时相同，有时却大相径庭。见孩子非常小心翼翼地等待我读出作者的命名，我就轻松地告诉他，每个人读画的感受是不一样的，因为每个人对生活的感受是不同的(除了那些一看就看得出是什么的实物画以外)。欣赏之后，我又快速地翻了一遍画册，让孩子告诉我他是否喜欢这一幅画。其中一本，他几乎每一幅画都喜欢，另一本喜欢一半的内容。后来我们又一起欣赏了凡高和毕加索的作品，孩子不喜欢凡高颜色明亮的花卉和原野，却喜欢毕加索那充满神奇想象的画面。孩子的选择，使我感受到孩子心灵的艺术语言和思考。我觉得我需要经常给他输送这些艺术信息，使他更加明确自己需要的和喜欢的。
从跟着孩子一起学画，我体会到，美术是人类情感表达的多种方式之一(包括语言、音乐、美术等)，是不应该被我们无意中剥夺掉的。即使孩子以后没有机会去老师那里学画，我也不会放弃引导孩子使用画笔、剪纸、泥工、构建、摄影等多种艺术形式来表达自己对生活的感受，这与孩子今后是否成为一名画家没有直接的关系，因为这是我们人类的需要。
因为有12节美术课期间自己收集的绘画信息资源，可以经常复习，其内容逐渐融入到我的脑海中。在养育乐乐的日常生活中，我就可以根据孩子当时具备的能力，及时挑选出可以引导他去尝试的方法和技巧，一点一滴，逐渐渗透给孩子。但最重要的是让孩子体会到其中的快乐。我自己也因为他的创作获得了极大的快乐。上面这两个利用废弃材料制作的“台灯”，可以说是孩子对我辛勤工作的又一个小小的回报吧。